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Camagüey, 20 novembre - Carlos Díaz, fidèle à sa réputation d'infatigable provocateur, est arrivé au Festival national de théâtre de Camagüey avec Réquiem por Yarini, une pièce qui déborde d'audace et d'opulence visuelle. Son style, toujours polémique, bouscule une fois de plus les conventions et secoue le spectateur, cette fois avec une réflexion crue sur le pouvoir, la morale et le désir.
Le spectacle du Teatro El Público, avec plus de deux heures d'intensité et d'art total, a été l'étincelle parfaite pour déclencher la Rencontre avec la critique. Cet espace, consacré au dévoilement des processus créatifs en coulisses, pose une question centrale : comment Carlos Díaz parvient-il à transformer le scandale et la controverse en un théâtre d'une telle ampleur et d'une telle profondeur ?
L'événement théorique, coordonné par la section Critique et recherche de l'Association des artistes de la scène de l'Union des écrivains et artistes de Cuba (Uneac), a débuté ce mardi. Il a débuté au Centre des congrès de Santa Cecilia, avec Omar Valiño comme modérateur, et avec la participation de Norge Espinosa, dramaturge et conseiller du Teatro El Público, qui a discuté du processus et des connotations du spectacle, présenté ici au Théâtre Avellaneda.
Norge Espinosa a ouvert le dialogue en soulignant la nécessité de « récupérer les vibrations » dans le Cuba d'aujourd'hui et de réfléchir à « ce que nous faisons en tant que théâtre ». La grande question de notre époque est intrinsèquement liée au « destin de Cuba ». Il a donné des détails depuis les répétitions qui ont commencé en mars jusqu'à la première en juin de cette année, en soulignant l'importance de la figure du dramaturge Carlos Felipe, auteur de l'œuvre de base.
Carlos Felipe, situé dans une « dramaturgie de transition » entre les années 1940 et 1950. La pièce qui inspire cette mise en scène a été créée en 1965, sous la direction de Gilda Hernández avec le Conjunto Dramático Nacional.
Selon Espinosa, Requiem por Yarini propose d'imaginer Cuba comme un bordel de la rue San Isidro, une scène où se décide la vie ou la mort d'un homme. Cette interprétation, sous la direction de Carlos Díaz, rend hommage au texte original par un acte d'« invocation de forces supérieures ». Il a indiqué que, bien que la mise en scène n'ait pas pu être présentée à Camagüey avec la passerelle du Trianón, qui dialogue avec la vie de la rue Línea à La Havane, elle est restée fidèle à l'esprit des productions du Teatro El Público.
Le critique a également souligné le défi que représente le fait de s'attaquer à des œuvres traditionnelles, en mettant en avant l'influence de maîtres tels que Roberto Blanco et Berta Martínez, toujours présents dans les créations de Díaz, ainsi que les clins d'œil à d'autres productions du groupe. Au cours du processus de recherche, Espinosa a souligné la contribution de l'étude d'Armando Correa, qui a consacré sa thèse de fin d'études à l'Universidad de las Artes ISA à Carlos Felipe, un dramaturge qui a dépeint des personnages issus des marges et des scènes populaires du Cuba de son époque.
Espinosa s'est penchée sur la dimension spirituelle de Requiem por Yarini, qu'elle décrit comme un « dialogue avec l'au-delà, avec les pouvoirs en place, avec les saints », une expression de la foi qui sert de refuge face à l'adversité. La pièce, qui compte quelque 35 acteurs, exige un haut degré de sacrifice et d'engagement, mais le public a répondu avec enthousiasme et gratitude, ce qui a généré une expérience profondément satisfaisante pour l'équipe.
En ce sens, Kike Quiñones, doyen de la faculté d'art théâtral de l'université des arts (ISA), a reconnu que le spectacle Requiem pour Yarini avait apporté à l'université une nouvelle perspective sur le processus de formation. Dans cette mise en scène, Carlos Díaz, lauréat du prix national du théâtre, a impliqué 18 étudiants, les intégrant activement dans le processus créatif.
« Le Teatro El Público, en tant que référence solide sur la scène cubaine, a donné à la faculté l'occasion de concevoir des dynamiques créatives qui mettent directement les étudiants en contact avec des troupes de théâtre professionnelles, sans les séparer des objectifs et des contenus du programme académique », a-t-il insisté.
La Rencontre a également été l'occasion d'évoquer des figures emblématiques du théâtre cubain, comme Verónica Lynn, lauréate du Prix national du théâtre, qu'Espinosa a qualifiée de « trésor national ». À 93 ans, Lynn reste un exemple de rigueur, de discipline et de retenue, des qualités qui ont marqué son héritage dans des personnages mémorables tels que Luz Marina, de Aire Frío, et Santa Camila.
« Veronica a été présente dans la vie de chacun d'entre nous de bien des façons. Applaudissez-la et aimez-la beaucoup, car c'est un trésor national », a-t-il déclaré, dans un geste d'admiration collective, car cette fois-ci, elle a apporté la comédie de l'absurde Frijoles colorados et a été l'atout le plus admiré du festival.
Dans ses derniers mots, Norge Espinosa a rappelé que « le théâtre, c'est savoir se tenir droit sur scène, c'est savoir se tenir avec dignité », soulignant la valeur de cet art comme miroir et reflet de la société cubaine. Cette première journée de la Rencontre avec la Critique a réaffirmé l'engagement du théâtre en faveur de la mémoire, du questionnement et de la recherche de nouvelles perspectives pour penser et construire le présent. (Yanetsy León González/Adelante Digital) (Photos: Leandro Pérez Pérez/Adelante)
