Camagüey, 30 septembre - À l'âge de 91 ans, les mains ridées et les doigts maigres, Jorge González Allué caresse le piano avec la même passion qu'il l'a fait tout au long de sa vie. Pour de nombreux jeunes d'aujourd'hui, son nom n'est qu'un écho lointain, peut-être seulement associé à sa chanson la plus célèbre, Amorosa guajira, une œuvre qui s'est transcendée comme un symbole de Camagüey.
Cependant, derrière cet héritage musical se cache la figure d'un homme qui a consacré sa vie à la musique et à l'amour, et qui est aujourd'hui commémoré et célébré lors du festival Boleros de Oro.
La journée d'ouverture du festival a débuté par une émouvante séance théorique consacrée au compositeur, dont le vaste héritage - près de 400 œuvres - est toujours présent dans les archives de cette ville. La séance a eu lieu au siège de l'Union des écrivains et artistes de Cuba (Uneac), principal promoteur du festival.
Le chercheur Oscar Viñas a témoigné de sa rencontre avec Allué en 1970, alors qu'il menait une étude sur la radio cubaine. Cette première rencontre, selon Viñas, a marqué le début de plusieurs conversations qui ont pris la forme d'un témoignage publié par Editorial Ácana. « Il a eu une vie dédiée à l'amour et au piano », a-t-il souligné, tout en lisant des passages sur les concerts qu'Allué donnait avec Ernesto Lecuona.
M. Viñas a également mentionné les importantes archives qui conservent son œuvre, comme celles de l'université de Camagüey et de la bibliothèque provinciale Julio Antonio Mella, où sont conservées de nombreuses partitions. Pour conclure son discours, il a projeté une vidéo réalisée par Daniel Bellot, dans laquelle on voit Allué jouer Amorosa guajira au piano à l'âge de 91 ans, puis a proposé une brève audition avec différentes versions de son œuvre interprétées par l'Orquesta de Música Moderna de Camagüey, dans des styles tels que le béguinage, le boléro, le danzón, le guaguancó, le jazz, le zapateo et la rumba.
L'hommage s'est poursuivi avec la musicologue Verónica Fernández, qui a rappelé qu'Allué a été l'un des premiers compositeurs à mettre en musique les poèmes de Nicolás Guillén, dès 1931 avec le cahier Motivos de son. Fernández a mis l'accent sur les 28 partitions de boléros conservées à la bibliothèque provinciale, dont certaines sont de purs boléros et d'autres des hybrides. « Cela permet au piano de se mettre en valeur, de ne pas être un simple accompagnateur, mais un protagoniste aux côtés de la voix », a-t-elle déclaré. Fernández a regretté que les boléros d'Allué n'aient pas encore fait l'objet d'une production discographique, bien que certains aient été interprétés par de grandes voix comme celle d'Elena Burke, qui a immortalisé Para dártelo a ti.
Après une courte démonstration des élèves du Conservatoire de musique José White, qui participeront à l'un des galas d'hommage, la conférence a abordé l'histoire du boléro à Camagüey et son rôle dans la musique cubaine. Reinaldo Echemendía a souligné que « ce qui a manqué à Camagüey dans la projection de la musique boléro, c'est la promotion de ses bastions ». Cependant, il a été catégorique en définissant le boléro comme « l'identité représentative de la chanson cubaine », et a souligné le rôle clé des trios dans la préservation du genre.
Enfin, la musicologue María Teresa Betancourt a rendu hommage à son cousin Joaquín Betancourt, lauréat du prix national de la musique, en présentant une esquisse biographique dans laquelle elle a mis en évidence ses boléros Me hizo falta esta canción et María de mi alma. Mme Betancourt a conclu par une réflexion sur la transcendance de la musique cubaine dans le monde et sur le défi auquel sont confrontées les nouvelles générations : « De même qu'aujourd'hui nous rendons hommage à un genre, nous devons être prêts à revenir, car dans quelques années ce sera un autre ». (Yanetsy León González/Adelante Digital) (Photos: par l'auteur)